یکی از بخش‌های اصلی این راهنما به سبک‌های مختلف عکاسی اختصاص دارد. از پرتره استودیویی و عکاسی خیابانی گرفته تا عکاسی محصول، مستند، معماری، منظره، ماکرو، آنالوگ و هوایی، هر سبک می‌تواند نتیجه کاملاً متفاوتی از یک سوژه مشابه ایجاد کند.
برای مثال، یک محصول می‌تواند با نورپردازی تمیز استودیویی شبیه یک تبلیغ تجاری دیده شود یا با حال‌وهوای آنالوگ و Film Grain، حسی نوستالژیک و قدیمی پیدا کند.
در ادامه، سراغ سبک‌های سینمایی می‌رویم. سبک‌هایی مانند Film Noir، Western، Cyberpunk، Gothic Horror، IMAX و Nature Documentary در این بخش معرفی شده‌اند و برای هرکدام مجموعه‌ای از کلیدواژه‌های انگلیسی ارائه شده که می‌توان مستقیماً از آن‌ها در پرامپت‌های تصویری و ویدیویی استفاده کرد.
اگر خروجی شبیه عکس نباشد چه؟
همه تصاویر قرار نیست فوتورئال یا سینمایی باشند. گاهی هدف این است که خروجی به یک نقاشی، تصویرسازی یا اثر هنری نزدیک شود.
به همین دلیل، بخشی از راهنما به سبک‌های نقاشی و هنر دیجیتال اختصاص پیدا کرده است. Impressionism، Renaissance، Oil Painting، Watercolor، Pop Art، Abstract Art، Ukiyo-e، Concept Art و Street Art فقط بخشی از سبک‌هایی هستند که در این قسمت با آن‌ها آشنا می‌شوید.
بعد از آن نیز سبک‌های تصویرسازی و انیمیشن قرار دارند؛ از Manga و Western Cartoon گرفته تا Pixel Art، Low Poly، Chibi، Claymation و گرافیک نئون سایبرپانک. این بخش می‌تواند زمانی بسیار کاربردی باشد که ظاهر کلی تصویر را در ذهن دارید، اما نام دقیق سبک موردنظر را نمی‌دانید.
سبک بصری فقط به انتخاب Art Style محدود نمی‌شود
یکی از نکات مهم این راهنما این است که ظاهر یک تصویر فقط با انتخاب یک سبک هنری ساخته نمی‌شود. نوع نور، زاویه دوربین، ترکیب‌بندی و حتی حرکت دوربین هم در شکل‌گیری نتیجه نهایی نقش دارند.
به همین دلیل، بخش‌های مستقلی برای رندر سه‌بعدی و CGI، نورپردازی، ترکیب‌بندی، زاویه دوربین و حرکات دوربین در ویدیو در نظر گرفته شده است.
اصطلاحاتی مثل Golden Hour، Volumetric Lighting، Rule of Thirds، Bird’s-Eye View، Tracking Shot و Dolly In/Out کمک می‌کنند به‌جای اینکه فقط بگویید «یک صحنه سینمایی بساز»، دقیق‌تر توضیح دهید دوربین کجا باشد، نور چگونه رفتار کند و نگاه مخاطب چطور در کادر هدایت شود.
برای تولید ویدیو نیز مفاهیمی مثل Timelapse، Seamless Loop و Cinematic Film Grain کمک می‌کنند پرامپت به زبان حرفه‌ای‌تری نزدیک شود و کنترل بیشتری روی ریتم و ظاهر نهایی ویدیو داشته باشید.
چطور چند سبک را در یک پرامپت کنار هم قرار دهیم؟
در بخش پایانی، راهنما فقط به معرفی اصطلاحات بسنده نمی‌کند و سراغ کاربرد عملی آن‌ها می‌رود. یک الگوی پیشنهادی برای ترکیب چند سبک و ویژگی بصری در یک پرامپت ارائه شده تا بتوانید بدون شلوغ‌کردن دستور، چند مشخصه مختلف را کنار هم قرار دهید.
در کنار آن، یک واژه‌نامه سریع از اصطلاحات کاربردی مثل Bokeh، Depth of Field، Aspect Ratio، Focal Length، HDR، Octane Render، Negative Prompt و Color Grading هم وجود دارد که می‌تواند هنگام پرامپت‌نویسی نقش یک مرجع دم‌دستی را داشته باشد.
اگر در زمینه تولید محتوا، طراحی، فیلم‌سازی یا ساخت تصویر و ویدیو با هوش مصنوعی فعالیت می‌کنید، این فایل می‌تواند به‌جای آزمون‌وخطای مداوم، دامنه انتخاب‌های بصری شما را گسترده‌تر کند و کمک کند دقیق‌تر بدانید از مدل چه می‌خواهید.
می‌توانید فایل کامل «راهنمای جامع سبک‌های تصویری و ویدیویی برای پرامپت‌نویسی هوش مصنوعی» را از همین صفحه دانلود کنید و به‌عنوان یک مرجع سریع برای پروژه‌های تصویری و ویدیویی آینده‌تان نگه دارید.